四、论述题(每题10分,共30分)
1]    照相机内的自动测光主要有哪些性能?各自有何特点?    ※
反射式测光就是测量被摄体的反光亮度。其测光原理就是“以18％中灰色调再现测光亮度”。
相机测光系统的测光性能主要有“平均测光”、“偏重中央测光”、“部分测光”、“点测光”和“多点测光”。
        平均测光、偏重中央测光、部分测光与点测光、多点测光
1．平均测光是测定被摄体的综合亮度，即把较大测光范围内的各种景物亮度综合，取其平均亮度值，以此作为推荐曝光量或进行自动测光的依据。
2．偏重中央测光又称“中央重点测光”。它以取景画面“一定面积”的被摄体亮度为主，其余部分为辅。这种“一定面积”多数位于画面中央，也有的位于中央偏下。
3．部分测光（又称“局部测光”、“区域测光”）和点测光都是仅仅测量画面中央很小部分的景物亮度，以此作为测光读数和自动曝光的依据。
部分测光和点测光不受画面其他景物亮度的影响，因而只要把极小的测光区域对准景物中的18％的中灰色调，通常就能获取准确的曝光数据。
4．多点测光又称“多模图测光”、“分区综合测光”等，是一种高级的测光系统。这种测光方法是将画分割成数个区域，各自独立运算后再整理，取得一个完整曝光值，因大多数情况下，对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。
        外测光、TTL测光、TTL—OTF测光与TTF测光  
1．外测光的主要特点是测光不通过相机镜头，在相机外表上能看到测光系统的受光窗。这种受光窗的位置有的在相机镜头筒上（有点状和圆环状之分），有的在镜头上方的机身上（有点状和方形状之分）。外测光的测光性能都是属于平均测光的。
      外测光的主要缺点是测光范围与成像范围不完全一致，因而产生测光误差的可能性较大，此外，当使用滤色镜时，如滤色镜不能覆盖测光窗，那就要根据滤镜因素进行曝光补偿。
2．TTL测光就是“通过镜头测光”（Through  The  Lens），特点是在相机的外表上看不到测光窗，测光范围总是在成像范围之内，或与成像范围一致。它在测光时，相机光圈是处于开足状态，故又称“开足光圈测光”、“全开光圈测光”。
TTL测光是用于单镜头反光相机的，是对通过镜头的光线测光，所以使用滤镜时也不需考虑滤光补偿问题。对测光元件在“五棱镜附近”的TTL测光，要注意使用“相机取景目镜遮光罩”。否则，从目镜进入的光线会影响测光读数准确性。
3．TTL－OTF测光就是“通过镜头测量胶片反射光”，又称“实时测光”、“收缩光圈测光”。这是用于自动曝光的一种先进的测光系统。特点是测光元件在相机反光镜后、胶片平面前下方，在实际曝光时进行测光。快门释放时，相机的光圈自动收缩到预先调定的大小，光线通过光孔到达胶片后又反射到测光元件，一到胶卷达到所需的曝光量，相机便自动关闭快门，完成自动曝光。通常TTL－OTF比TTL测光更准确，一般把前者用于自动曝光时的测光，后者作为手动曝光时的测光。
4．TTF测光即通过取景器测光。是近年来用于内置变焦镜头的袖珍相机的测光系统。它的测光元件在取景器内。这种设计使测光范围随镜头变焦而变化，从而使其准确性高于通常的外测光。
      自动曝光补偿主要有三种方法：
1．使用自动曝光补偿装置。    在一些相机上有专门的自动曝光补偿盘，刻有“+1、+2、0、-1、-2”标记。调到“+1”就意味着按测光读数增加一档曝光；调到“-1”就意味着按测光读数减少一档曝光。当被摄体有大面积的浅亮背景时，就应作增加曝光的补偿；反之则相反。使用完后切勿忘记“复原”。
2．使用片速调节装置。  可以改变片速的调节进行自动曝光。把所用的胶卷的ISO片速乘上0.5，如把ISO100的调在ISO50上，就意味着使胶片增加了一档的曝光量；把所用的胶卷的ISO片速乘上2，就意味着减小了一档。实际上专门的自动曝光补偿同样也是运用了改变片速调节这一原理。
3．使用测光锁定装置。      简称“AEL”，方法是当你按下快门钮一半时，能将测光值锁定。这就使你可以先向合适的景物部位测光，然后保持快门按钮在一半状态再重新取景拍摄。  
    测光系统的使用技巧
  1．暗弱光线下的测光。  在暗弱光线下测光时，如相机测光系统无法显示测光读数，可以提高相机的片速调节，如使用ISO100胶卷时，可把片速调在ISO800或ISO3200上进行测光，在测出的曝光量数值上增加相应的曝光量，即ISO800增加3档，ISO3200增加5档。
如不改变片速调节，也可采用白卡代测，测出的数值需增加2.5档。
2．使用远摄镜头测光。  远摄镜头测光也能起到类似点测光的作用。如一只200mm的135远摄镜头，视角只有6º，都能远距离测量被摄体的局部亮度。所以可以使用远摄镜头测光后再换上需要的镜头拍摄。
3．其他测光技巧。  独立式测光表的许多反射式测光技巧，如机位法、近测法、灰卡法、代测法、亮部法、。暗部法等，也适用于相机的测光系统。  
　　　
2]  试论相机自动曝光的方式、内涵及其使用要点.
自动曝光照相机如果按取景方式来分类，有平视取景照相机（“傻瓜”相机），也有单镜头反光照相机。如果按自动曝光的类型来分，则可以分为三大类：　　  
第一类是全自动曝光照相机。它会按照设计者事先定好的程序，根据拍摄现场光线的强弱自动选择适宜的光圈和快门。摄影者的任务只是取景构图、调焦（有些照相机还可以自动调焦、自动卷片和倒片）、按起来极为方便，俗称“傻瓜”相机。某些中、高级相机，尼康ＦＡ、ＦＧ也有全自动曝光挡，可用来抢拍突发性事件或进行遥控自动摄影。　　                    
第二类是光圈先决自动曝光照相机。摄影者根据所需的景深（即被摄主体前后的一段清晰范围），首先决定光圈的大小（例如：拍摄花卉要虚化掉杂乱的背景时，景深要小，光圈可以开大到Ｆ１．４；在名胜古迹前摄影留念时，人和景物都需清晰，这时景深要大，光圈就要缩小到Ｆ１６），在按快门的一瞬间，照相机会根据光线的强弱自动选定适当的快门，使胶片曝光适度。光圈先决自动曝光照相机既可以使用各种接环（自动接环、非自动接环、倒接环）、伸缩皮腔和滑动延伸套筒进行微距摄影，也可以使用固定光圈的反射式远摄镜头自动曝光拍摄远处的景物。这时光圈先决自动曝光方式较其它各类自动曝光优越的地方，　因此采用这种曝光方式的照相机占绝大多数，例如：理光ＫＲ－１０、奥林巴斯ＯＭ－１０等等。　　  
第三类是快门先决自动曝光照相机。摄影者要根据被摄物的运动速度事先决定快门的曝光时间，例如拍摄一般生活照片，快门可选１／１２５秒；拍摄跳高等运动场面时，快门要事先定在１／５００秒以上。曝光时照相机会自动选定光圈。这种曝光方式比较适于拍摄动体，可以保证结像清晰、曝光准确。由此可知为什么世界性的体育运动会推荐的所谓“指定照相机”大多是快门先决的自动曝光照相机。全自动曝光和光圈先决照相机的快门曝光时间都会受光线强弱的影响而在不断变化，因此不适于抓取高速运动的瞬间。　　  快门先决自动曝光照相机的缺点是：不能使用倒接环、非自动接环、皮腔和滑动延伸套筒进行自动曝光的微距摄影，也不能使用固定光圈的镜头；对配套镜头光圈拨杆的灵敏度和配合连接的误差要求很严；对所用的闪光灯也有较严格的限制，使用这种曝光方式的有佳能（ＣＡＮＯＮ）和柯尼卡（ＫＯＮ－ＩＣＡ）等牌号的照相机。            
第四类是景深先决式自动曝光相机。这是一种精确控制景深效果的程序模式自动曝光，无论大小景深效果。如佳能“EOS-1”。操作时只需把相机的取景框中心（自动聚焦区域）对准你所需要的景深范围的最远点的景物，轻轻按下快门钮的一半，待出现“dep1”的指示灯时松开手指；然后，再把相机的自动聚焦区域对准景深的最近点的景物，轻轻按下快门钮一半，待出现“dep2”指示灯时松开手指。这时，你可对所拍对象重新取景拍摄（不改变拍摄点位置）。相机即能确保你的景深要求，又能准确完成全自动曝光。
除此以外还有一类集全自动、光圈优先、快门优先、全手控调节等几种曝光方式于一身的照相机，其中有潘太克斯超级ＡＰＥＮＴＡＸ　ＸＵＰＥ－ＲＡ、尼康ＦＡ、佳能Ａ－１和富士卡ＡＸ－５等。

3]  拍摄时摄影者一般都从拍摄距离、拍摄方向、拍摄高度三个方面进行选择，试论这三个方面对主体形象表现的作用。
1不同的摄距与画面效果。  摄距的不同带来画面的景别变化，也就是常说的远景、全景、中景、近景和特写。关于景别的划分没有固定的格式和截然的分界线，而是以被摄景物在画面上展示的规模和人们的习惯认识为依据进行大致的划分，是对具体的拍摄对象和场景相对而言的。  
远景的被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。  
全景的被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。  
中景的被摄景物范围介于全景与近景之间，擅长与表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。  
近景是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻划。  
特写是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻划更细腻。特写既可以强化突出人物、景物的主要面貌，也可以不反映被摄对象的主要面貌，仅仅摄取被摄对象中能反映表现意图的任何一种细部。如以拍摄人物为例，仅仅拍摄脸部是一种特写，仅仅拍其双手、双眼、双脚也是一种特写，其目的都在于传神、传质。  
2不同方向与画面效果。  “方向”指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。它是指相机围绕被摄体四周的位置变化。拍摄点的方向变化既会使主体的形象发生显著变化，又会使背景的对象发生明显变化。对拍摄点方向的选择，可从正面、斜侧、正侧、背面这样四方向予以考虑。　  
    正面方向      即相机正对被摄主体的正面。这种方向有利于表现主体的正面形象；擅长于表现对称美；能产生庄重、威严、静穆之感。正方向也往往会使画面缺乏透视感，也易引起呆板感。
斜侧方向      斜侧方向拍摄时，被摄体本身的水平线条会在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感；画面也就随之容易显得生动；也有利于突出主体。
正侧方向      即与被摄主体成90度的侧方向。正侧方向常用于人物拍摄，其特点是能生动地表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条，拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向。对于拍摄人与人之间的感情交流时，正侧方向往往有助于表现双方的神态面目。
背面方向    这是一种易被忽视的拍摄方向。把它用于人物摄影往往能使主体与背景融为一体，因为画面背景中的景物正是主体视线所注视的，从而也有助于观众联想主体人物面对背景所产生的感受。采用背面方向拍摄人物时，要注意人物的姿势，使人物背景能产生一种含蓄美，让观众引起更多的联想。  
3不同高度与画面效果。  “高度”指相机是高于、低于还是类同于主体的水平高度。拍摄点高度的一系列变化，可以归纳为三方面，这就是常说的“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。　  
    平拍的相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。平拍较合乎人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受；平拍还有助于主体在画面上更多地挡去背景中人物或景物，从而使主体更突出；平拍人物或建筑还不易产生变形，使景物或人物在画面上显得亲切、自然。        
    俯拍的相机位置高于主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到充分展现。俯拍有助于强调被摄对象众多的数量；盛大的场面；有助于交待景物、人物之间的地理位置；有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感；也有助于展现大地千资百态的线条美，例如纵横交错的田垅阡陌、缓延盘旋的公路、层层起伏的梯田等等。运用俯拍时常见的不足是高度不够。          
    仰拍的相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体的向上腾越；有助于表现人物高昂向上的精神面貌，以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。仰拍时要注意避免镜头过仰，否则会引起景物的明显变形，这在拍摄中、近景人物时尤应注意。  
　

4]  在摄影艺术创作中有哪些突出主题思想的艺术方法?举例说明。
摄影不仅是一门技术，而且又是一门造型艺术。也就是说，不光是以再现真实的场景为目的，而且是要求画面不仅反映一定的问题，还要有美感效应，这主要在于摄影构图。它包括摄影画面的结构、布局（组成、联结和联系）、摄影造型手段（光线、影调、色调、线条、角度等）来达到，确定画面中的各个部分的位置及相互联系，以便最终组成一个统一的整体，从主题思想的确定到画面艺术形象的完成。一幅优秀的摄影作品，应该是内容与形式的完美统一。在摄影艺术创作中，当主题思想确定之后，重要的便是运用摄影手段提供的一切可能性，将要表达的内容体现在画面视觉形象上，最终实现“达意”的目的。摄影构图有章法及准则，但同样符合“艺有规，而无定规”，不存在着必须要怎么做的问题。国内外许多优秀作品，有不少的成功之处恰恰在于违反了所谓的“构图规律”，才取得了独具一格、耐人寻味、富有表现力的效果。例如规律是：“将被摄主体放在中央会产生一种静止感，并使观者感到不安；把水平线置于画面上部三分之一处，决不要让他横穿画面中部，因为这样得到的画面将缺少强调，观者不能看出场景的哪一部分具有更多的份量。”像生活中许多别的规则一样，这些构图规则有意地使你保持规矩老实，但固守它们却不能确保杰作的诞生。按照规则行事，有时你会得到满意的构图，然而，如果你欣然打破规则的话，有可能得到有益的发现。如风景片中水中倒映的拍摄，有时将水平线放在画面中间取得了较好的效果。因此，规律与章法仅是一般规律，对于具体的特殊问题，有一定的相对性。
            (1)  把主体安排在画面最近处。
            (2)  利用黄金分割法把主体安排在画面中最能吸引观众视线的部位。
            (3)  利用画面中有方向性的线条，把人的视线引向主体，也叫做线条逼向主体法。
(4)  利用大小对比突出主体。  
(5)  利用虚实对比突出主体。虚和实体现在摄影画面上，实质上是藏虚露实的一种表现形式，是摄影艺术增加作品感染力的一种特殊手段。在画面上如果造成主体清晰，次要部分模糊，以虚称实，这是常用的一种虚实对比来突出主体的手法。相反，以实称虚，例如《洞房花烛夜》片中，处于前景中红色的塑料花门帘是清晰的，而作为一对新人的主体是模糊的，以实称虚，故意留出一条“虚路”来，以便让读者进入另一种妙境。
(6)利用繁简对比突出主体。
(7)利用质感对比突出主体。质感是物体表面物质属性给人的感觉，不同的物质有不同的质感。利用物体间质感的反差可以很好的突出主体，例如将表面细腻的主体物放在粗糙的物体上，即可突出主体。
(8)利用明暗对比突出主体。它可以使主体与其他物体之间有着相互密切的衬托关系，这种衬托不仅能在人们心理上造成丰富的联想，而且给人们一种神秘的视觉感受。例如，在大块黑色背景上缀以小块明亮的主体，尽管主体色调少于背景，它仍然是突出的，其对比效果将给人一种庄严、寂静、稳重的感觉。反之，在大块的白色背景上缀以小块黑色的主体，同样也会产生强烈的对比效果，给人一种轻松、开阔、明朗的感觉。
(9)利用形状对比突出主体。
(10)运用注意规律突出主体。
在拍摄照片过程中，若在拍摄现场选取景物作陪衬，就有利于渲染气氛，烘托主体，更好地表现主体思想，所谓“红花还需绿叶扶”。
        陪体可深化主题的内涵。虽然陪体在画面上是次要形象，但由于它与主体构成了画面情节，因此陪体的形象可以激发观众的联想。帮助阐发内容，深化主题的内涵。例如在田鸣拍摄的《陪读》一片中，画面上展现的是正在认真做作业的孩子与正在编织毛线并伸头看孩子作业的妈妈。妈妈作为主体，孩子作为陪体，二者构成画面情节。从妈妈的表情、神态和动作来看，她是那么的艰辛，在睡意很浓的情况下，不仅要看着孩子做作业，还要操劳家务。画面中的孩子则帮助刻画了妈妈望子成龙、用心良苦的心理。在这幅画面里，陪体所表达的视觉语言是文字难以表述的。        
陪体不能削弱主体，陪体是画面语言的组成部分，它能帮助主体阐明内容，加深观众对于画面语言的理解，使画面语言更为生动，例如《给孩子他爸照张相》，在画面中出现的仅是抱着孩子、拿着相机的孩子妈妈一个人，但由于孩子与相机的媒介作用，作为陪体的孩子爸爸与画面主体构成拍照的这一情节就会在观众的想象之中。间接地处理陪体的方法富有隐喻的意味，可以使人们的联想与想象突破时间和空间的限制，从画面的4条边框中走出来，给予画面形象以更大的补充与丰富，使形象更具体，使主题思想得到更深刻的表达。因此，对于画面形象语言的要求要准确、鲜明、生动，所谓表现上的丰富多采，并不在于多，而在于精，求简练，求含蓄，做到“言有尽而意无穷”。
        3．前景位于主体之前，靠镜头最近的景物为画面的前景。其特点是成像大、色调深，大都处于画面的四周边缘。充当前景的对象可以是树木、花草，也可以是人和物。前景的存在及其前景在画面上的面积的大小、色调的深浅、位置的安排和造型等，都取决于作者的立意和拍摄目的。但一般说来，前景的安排在表现内容上所起到的作用是：
        (1)前景帮助表达主题。用一些富有季节和地方特征的花草、树木做前景，可以渲染季节气氛和地方色彩，烘托主题。
        (2)前景增加画面的空间感。将真实场景中三维空间的景物表现在照片平面上，人为地加强画面的空间透视感是不容忽视的。适当地选用前景能增加画面的空间感，加强远景与近景之间的近大远小的透视效果，使读者的视觉充分地去认识空间，想象空间。前景的这一作用在风光摄影中尤为突出，当拍摄远山，田野，海滨时，若前景选择适当，尽管较小的物体充当前景，也会比远景中物体所占画面空间大得多，人们在视觉上必然会感觉到前景和远景之间相隔很远，从而表现出了前景与远景间的空间效果和纵深感。
(3)前景加强画面内容的概括力。由于前景成像大、色调深，在画面上形象突出、醒目，将最有特征、说服力强的景物放在前面，人们一看就能接触到事物的本质。例如，敲锣打鼓在街头宣传的队伍吸引了不少观众，但反映到摄影画面上，因为没有提供交待宣传目的的视觉语言，人们就不可能理解画面内容。如果将横幅安排在前景上，观众一看便知。前景的存在加快了人们理解画面的速度，加强了视觉的概括力。
(4)前景与主体形成画面表现形式上的对比，可以增强画面视觉语言，为更深刻地表达主体思想提供可靠依据，从对比中悟出道理。例如，画面中大与小、高与矮、长与短、新与旧、明与暗、多与少、强与弱、时髦与守旧、进步与落后等对比，形成了涵义上的对比，为摄影者抒发感情、传送意境，提供了可靠的依据。
(5)前景的运用给予观众一种主观的位置感，加强了画面的感染力，即能给观众以身临其境的感觉。例如用门、窗、拱门等作为前景，这些前景在画面中起到了一个框架的作用，这种框式前景的运用，似乎让每个人透过一些框架，去观看外面的景物，把观众带到此时、此地、此景中来了，给观众以身临其境的感觉。
(6)前景能增加画面的装饰美。一些有规则排列的物体以及一些具有图案形状的物体用来作前景，使画面像装饰了一个精美的画框或花边，增加了美感，显得生动活泼。另外，在前景的运用上，人们常常用虚焦点，用杂乱的景物虚化后作为前景，观众不但能够接收，而且还觉得有意思，这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化发展，越来越趋于自然、真实。
(7)前景有均衡画面的作用。有些前景起着均衡、活跃画面的作用，如果没有这些前景的存在，就会使构图形成失重，空旷的感觉。例如，天空无云显得单调时，用下垂的树叶置于上方；有时画面下方轻，整个画面给人失重感，如用山石、栏杆做前景即可使画面压住阵脚，达到稳定均衡。
实际上，前景的运用往往是同时起着其中的几种作用，适当运用前景可以丰富画面的视觉语言。但是前景不可滥用，前景的设置要注意以下几个方面：
（1）前景的形状、线条结构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结成一个整体，帮助表达主体思想。
（2）前景要与主体有一定的联系，不能把互补相干的二者硬拼在一起。有时可有可无，宁可不用，以求画面简洁。
（3）选择前景的色调尽量与主体协调，不能“喧宾夺主”，掩盖主体。
（4）选择前景的形式一定要简单明了，不能杂乱无章，影响画面，削弱表达效果。

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